Créée par Cédric Ribgenbach, la Fresque du Climat est un jeu de cartes éducatif ludique et créatif de sensibilisation aux enjeux énergie / climat. 

Il s’agit de construire, par groupe de 6, ses propres Fresques du Climat, en déposant les cartes des causes aux conséquences (21 ou 42 cartes selon le public). Ce jeu est participatif et collectif, et les groupes apprennent de façon ludique les enjeux du dérèglement climatique.

La seconde partie de l’atelier donne lieu à des discussions, des débats mouvants sur les différentes Fresques, et nos ressentis. Sommes-nous optimistes ? Pessimistes ? Pourquoi ? Chacun se réparti dans l’espace en fonction de son sentiment et une balle donne la parole aux uns ou aux autres. L’objectif : Les faire venir à soi dans l’espace et pour cela, il faut convaincre. Les groupes faits, chacun devra trouver une situation théâtrale à improviser illustrant la sensation d’un monde utopique ou dystopique selon.

Nous proposons, en lien avec les thématiques des spectacles, des ateliers ponctuels pour un premier éveil au théâtre.

Exercices ludiques et collectifs autour du corps, de l’espace, de l’écoute, de la voix… Passages individuels (ou en duo selon les groupes) avec contraintes corporelles induisant la création d’un personnage. Thèmes d’improvisations à préparer en petits groupes. Passages retours et travail de scène à partir des improvisations.

Le projet est, selon les publics concernés, de commencer à retrouver un rapport sensible et poétique aux mots, à redonner du vocabulaire sur le vivant en redonnant des mots. Nous proposons, avec l’auteur, des balades dans la nature (parc, jardin, forêt…) pour redonner leur nom aux choses, en impliquant si possible des générations différentes. Puis nous créons avec les élèves un jeu ludique d’association entre des images et des mots, rappelant les éléments découverts en ballade. De cette balade naitrait une petite forme théâtrale, sous la forme d’une balade jouée, où les rôles sont tenus par les vivants non humaines à la manière de La Forêt Mouillée de Victor Hugo, où la ronce discute avec l’ortie ou la goutte d’eau, un théâtre de peu de mots, d’improvisations et qui passerait surtout par l’expression physique.

L’atelier théâtre Initiation a pour objectif de partager des codes et des techniques de théâtre menant à une plus grande autonomie des élèves et des professeurs dans la mise en place d’un spectacle amateur.

Premier atelier sur le corps et l’espace ; Deuxième atelier sur la prise de parole ; Le troisième atelier permet de mettre en pratique et rassembler les différentes expérimentations des ateliers précédents autour de thèmes d’improvisation pensés en co-construction entre l’intervenant·e et le ou la responsable éducative du groupe.

Faire de sa vie un conte de fée : tel est l’ambition du projet “Conter sa vie”.

Nous proposons un projet d'ateliers qui stimule la mémoire sémantique, la mémoire épisodique et l’attention des séniors. Nous développons sur plusieurs séances des exercices d’imagination où le conte, la musique et la poésie deviennent des matières à convoquer les souvenirs. Une mise en mouvement adaptée aux besoins et aux possibilités permet aux bénéficiaires de mobiliser corps et esprit au service du groupe et du théâtre.

L’idée est d’écrire, construire, et présenter, en complicité avec la plasticienne, un spectacle de Kamishibaï. Le principe est celui d’un petit théâtre portatif (une boîte en fait) derrière laquelle le ou les narrateurs se cachent, lisant le conte au dos des pancartes qu’ils font défiler sous les yeux du public. Cette création est faite de plusieurs étapes auxquelles l’équipe artistique fera aussi face, lors de la création du spectacle : Inspiration, adaptation et écriture d’un conte contemporain commun, créations plastiques des images qui illustrent et nourrissent le conte, prise de parole de conteur et restitution du travail en public. Chaque étape demande 3 séances de deux ou trois heures, plus un temps de rencontre du groupe et le temps de la restitution.

Cet atelier permet aux bénéficiaires d’appréhender toutes les étapes de créations qui mènent à une représentation publique. Exercices et ludiques et improvisations autour d’une dramaturgie prédéfinie leur permettent de tenter et de définir des scènes qui formeront finalement le spectacle. En dix séances, la représentation existe grâce à un travail collectif, une énergie de groupe émulatrice et des improvisations travaillées.